Robert Doisneau

La instantánea de la joven pareja besándose, indiferente a la multitud de transeúntes y al tráfico en la plaza del Hôtel de Ville de París, es una de las fotografías más conocidas del mundo. El autor es Robert Doisneau, el gran maestro de la fotografía al que está dedicada la exposición del Museo dell'Ara Pacis.

Video introductorio del comisario

La exposición, comisariada por Gabriel Bauret, está promovida y producida por Roma Culture - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo y Silvana Editoriale Project.  Apoyo organizativo de Zètema Progetto Cultura. Catálogo de Silvana Editoriale. Socio de la radio Dimensione Suono Soft.

Junto con Henri Cartier-Bresson, Doisneau está considerado uno de los padres fundadores de la fotografía humanista francesa y del fotoperiodismo callejero. Con su objetivo, capta la vida cotidiana de los hombres y las mujeres que pueblan París y su banlieue, con todas las emociones de los gestos y las situaciones que protagonizan.

Se exponen más de 130 grabados en blanco y negro con sal de plata de la colección del Atelier Robert Doisneau de Montrouge. En este taller, el fotógrafo imprimió y archivó sus imágenes durante más de cincuenta años, y fue allí donde falleció en 1994, dejando un legado de casi 450.000 negativos.

Te contamos algunas fotos en exhibición en la serie Video Podcast Diez fotos para diez historias

La exposición está dividida en 11 secciones:
Concierges (1945-1953): una serie de tomas dedicadas a los conciergese de París porque, como afirma Doisneau, "el verdadero París no puede concebirse sin sus concierges". Así nacieron retratos memorables como Concierge aux lunettes, Les Concierges de la Rue du Dragon y Madame Augustin;
Enfances (1934-1956): los sujetos fotografiados por Doisneau son a menudo cómplices de sus intenciones, en particular los niños que pueblan y animan las calles suburbanas. El fotógrafo se sentía a gusto en su compañía, como atestigua el gran número de instantáneas en las que aparecen a partir de mediados de los años 30;
Occupation et Libération (1940-1944): cuando Robert Doisneau alcanza por fin el estatus de fotógrafo independiente, su impulso se ve interrumpido por la guerra y la Ocupación. La vida cotidiana y los inviernos son duros, pero la Liberación le dará la oportunidad de recuperar la efervescencia que reinaba en París en aquella época, como en el plano titulado Camouflage, [Liberación de París];
L'Après-Guerre (1945-1953): el renacimiento de la posguerra se retrata en el paso inseguro de un niño en Les Premiers Pas o en las chicas vestidas de fiesta de Dimanche matin o en las sonrisas de los rostros de Les Habitants de la Rue du Transvaal;
Le Monde du travail (1935-1950): Doisneau trabajó durante cinco años en el departamento de publicidad de los talleres Renault, lo que, según él, le permitió "conocer el mundo de los madrugadores". Se exponen algunas de las imágenes que Doisneau tomó de los trabajadores de los suburbios de París;
Le Théâtre de la rue: en la escuela de la calle, mucho más rica y cautivadora que cualquier otra escuela, Doisneau encontró una belleza, un desorden y un esplendor que le sedujeron. Desde el vendedor ambulante de verduras retratado en Les Oignons, hasta el Pêcheur à la mouche sèche o el Père de famille, nadie escapa a la atenta mirada de Doisneau;
Scènes d'intérieur (1943-1970): escenas de interior en las que, citando a Jean-Claude Lemagny, "el lado ridículo de las situaciones es aceptado principalmente por sus víctimas". No nos interesa saber si los modelos son conscientes de ser divertidos o conmovedores", como en Créatures de rêve;
Mode et Mondanités (1950-1952): en 1950 Robert Doisneau conoció a Edmonde Charles-Roux, periodista de "Vogue" y se convirtió en cronista de la vida parisina y de la vida artística de la época. Esta sección reúne, pues, algunas fotografías de Doisneau como testigo de los grandes bailes y las suntuosas bodas de la posguerra;
Retratos (1942-1961): una parte quizás menos conocida de la obra de Doisneau consiste en los numerosos retratos, a menudo realizados por encargo. Ante su objetivo desfilan pintores, dibujantes, escritores, cineastas, actores, científicos como Picasso, Dubuffet, Alberto Giacometti, Jean Cocteau y muchos otros con los que el fotógrafo estableció una sincera amistad que influiría en el destino de sus fotografías;
Une certaine idée du bonheur (1945-1961): "Lo que intentaba mostrar era", recuerda Doisneau, "un mundo en el que me sintiera bien, en el que la gente fuera amable, en el que encontrara la ternura que esperaba recibir. Mis fotos eran como una prueba de que este mundo podía existir". Ya sea en un baile improvisado en la calle como en La Dernière Valse du 14 juillet o en los retratos de bodas o incluso en el icónico Le Baiser de l'Hôtel de Ville;
Bistrots (1948-1957): arrastrado por Robert Giraud, Doisneau descubre el ambiente de los bistrots y la banlieue de París; la calle da paso así a la exploración metódica de los universos más inesperados donde Doisneau acaba sintiéndose como en casa; nacen retratos memorables como el de Mademoiselle Anita.

Se ha prestado especial atención a la accesibilidad de esta exposición: para las personas con discapacidad visual, se ha diseñado un recorrido específico en colaboración con el Museo Tattile Statale Omero, equipado con dibujos en relieve y las correspondientes descripciones sonoras. Además de estos soportes, existe un calendario de visitas táctiles gratuitas, guiadas por operadores especializados.
También hay visitas guiadas gratuitas a la exposición para el público sordo: los visitantes son acompañados por intérpretes de la Lengua de Signos Italiana - LIS, un servicio proporcionado por el Departamento de Políticas Sociales y Salud - Dirección de Servicios Personales de Roma Capitale y realizado por la Cooperativa Segni d'Integrazione - Lazio.

Así pues, tanto si se trata de una fotografía de encargo como si es el resultado de su libre deambular por París, vemos surgir un estilo impregnado de una forma mentis particular, que también se trasluce en sus escritos y en los pies de foto; un estilo que mezcla encanto y fantasía, pero también una libertad de expresión no muy alejada del surrealismo. La multitud de personajes e historias que pueblan la obra de Doisneau se traduce en una actitud artística y una filosofía de vida. Si el estilo es el hombre, como dice Georges-Louis Leclerc de Buffon, la fotografía de Doisneau se identifica con algunos de sus temas para expresar una especie de inquietud o melancolía.
De hecho, la obra de Doisneau es la expresión de una mirada empática, que incluso se vuelve tiernamente participativa cuando fotografía a amantes y niños.
"Me gusta", continúa, "la gente por sus debilidades y defectos. Me llevo bien con la gente corriente. Hablamos. Empezamos a hablar del tiempo y poco a poco llegamos a lo importante. Cuando los fotografío, no es como si estuviera allí examinándolos con una lupa, como un observador frío y científico. Es algo muy fraternal, y es estupendo iluminar a esas personas que nunca están en el punto de mira". "El fotógrafo debe ser como el papel secante, debe dejarse penetrar por el momento poético. Su técnica debe ser como una función animal, debe actuar automáticamente".

Clips de la película de Clémentine Deroudille "Robert Doisneau. Le Révolté du merveilleux" y una entrevista con el comisario Gabriel Bauret.

La exposición va acompañada del catálogo "Robert Doisneau", publicado por Silvana Editoriale.

Robert Doisneau nació en 1912 en el barrio parisino de Gentilly. Su formación como fotógrafo comenzó con un aprendizaje en el taller de un fotógrafo publicitario. Pero su atención pronto se trasladó a los barrios obreros de París y la banlieue, imágenes que empezaron a aparecer en las revistas a través de la agencia Rapho, de la que era uno de los miembros más importantes. La guerra le llevó a ponerse a disposición de la Resistencia para dar una nueva identidad a los buscados. Después de la Liberación, aparecen algunos reportajes para "Vogue" y en el 49 el libro realizado en colaboración con su socio, el famoso escritor Blaise Cendrars, La Banlieue de Paris, primera síntesis de las numerosas historias en imágenes que dedicaría a este mundo. Doisneau describe su vida cotidiana, componiendo un relato visual en el que se mezclan una profunda humanidad y una nota de humor, siempre presentes en su obra.