Alberto Biasi. Tuffo nell’arcobaleno

Las obras expuestas y las cuatro instalaciones-ambientes que datan de 1959 -cuando Biasi formó el Gruppo N en Padua a una edad muy temprana- hasta 2014, dan cuenta de toda la actividad del artista centrada en la investigación de la percepción, a través de obras que abordan poética y científicamente temas vinculados a la visión.

La exposición reconstruye la trayectoria creativa de Biasi, desde sus inicios hasta sus experimentos más recientes. En el interior de la exposición, los visitantes se encontrarán con ambientes como Light Prisms (Tuffo nell'arcobaleno), Eco e Proiezione di Luci e Ombre, donde Biasi explora la descomposición de la forma a través de la luz y la ilusión perceptiva que la propia luz contribuye a producir.

Lamelle e sovrapposizioni di piani capaces de simular el movimiento, giochi di luce, illusioni ottiche tridimensionali, composizioni interattive animan los espacios del Museo Ara Pacis, en un juego de referencias cruzadas entre tradición y experimentación: Trame - las primeras superposiciones de papel perforado -, Torsioni, Rilievi Ottico-Dinamici e Politipi, hasta los Assemblaggi y las opere dell’ultimo periodo; contaminaciones de un artista que, manteniendo vivo el vínculo con la tradición, ha tenido el privilegio de sumergirse en el futuro.

Con la vista puesta en el doble papel del individuo -creador y usuario al mismo tiempo- la exposición presenta también el exitoso encuentro entre dos y tres dimensiones en la obra Io sono tu sei.

La exposición está dividida en seis secciones que corresponden a los diferentes tipos de obras del artista y cuentan la historia de su investigación conceptual. La realización de estas obras se inició en el periodo anterior al Grupo N, determinando las expresiones del arte cinético o arte programado y basándose en los fenómenos ópticos y luminosos.

Sección I. Trame
Las "Trame" se remontan a 1959 y representan los primeros experimentos del artista, que era muy joven entonces. Las parcelas están formadas por superposiciones de materiales del mismo tipo, como gasas de algodón, mallas metálicas y papel perforado, apilados y girados progresivamente para crear constelaciones variables y progresivas.

Sección II. Torsioni
Las "torsioni" desarrollan formas geométricas clásicas, como rombos, triángulos y cuadrados, y están hechas con tiras de plástico de doble cara de colores casi siempre contrastados, combinadas de tal manera que crean efectos perceptivos cambiantes según el cambio de punto de vista: no es sólo el arte el que se mueve, sino que es la iteración del espectador con la propia obra la que sanciona la creatividad.

Sección III. Ottico - Cinetici
Los primeros relieves son de la época del Grupo N y las obras de la exposición abarcan los años que van de 1974 a 2014.
Desde el punto de vista constructivo, se trata de configuraciones lineales y luminosas situadas en dos planos diferentes separados por unos centímetros. Ilusoriamente, las estructuras parecen situarse en un único nivel, que se desplaza a medida que se produce la proliferación de imágenes debido a la interferencia de los dos planos.

Sección IV. Politipi
En el marco de sus investigaciones óptico-cinéticas, Biasi realizó sus primeros "politipi" hacia 1965 y continuó y profundizó en esta investigación durante más de veinte años, produciendo un gran número de obras con las formas más variables.

Sección V. Assemblaggi
Alrededor del año 2000, Biasi dio lugar a los "assemblaggi".
El artista reelaboró la técnica de la pintura acrílica, desencadenando una evolución creativa que dio lugar a obras que representan recuerdos figurados, acompañados de títulos ingeniosos y sorprendentes.

Sección VI. Ambienti
Los "ambientes" son una fusión entre el espacio de la obra de arte y el del espectador.
Con estas obras, Biasi ha sido capaz de relacionarse con el público, dejando de tratarlo como mero espectador, para involucrarlo en la propia experiencia de una obra de arte.

La exposición está patrocinada por el Gruppo Euromobil y la Made in Italy School.